Psicologia della musica, il soggetto in sospeso

Aprile 6, 2024

Arte, intrattenimento, professione, affari ... La musica è una parte molto significativa della nostra società e, essendo un argomento tradizionalmente sottovalutato nelle nostre scuole, non abbiamo esitato a costruire un ambiente formativo educativo molto potente attorno a questa disciplina.

Scuole, accademie, conservatori e altri sono destinati a colma il vuoto che la musica lascia nel sistema educativo e, a seconda delle aspirazioni dello studente, è possibile scegliere tra un allenamento più casual o ricreativo e uno più orientato verso il campo professionale.

Tuttavia, quando abbiamo raggiunto un certo livello di specializzazione, abbiamo riscontrato una crescente richiesta di esecuzione, che ha comportato un numero crescente di ore di lezioni e prove, e ciò che è iniziato come un hobby o il soggetto in sospeso della scuola, è diventato in uno sport ad alte prestazioni. Come tale, può coinvolgere tutti quei rischi associati a livello psicologico che troviamo in tutti gli sport.

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Le esigenze della formazione musicale

Da un lato, uno studente di musica di solito deve, per necessità, combinare la propria formazione musicale con la propria formazione accademica e non sbagliare: l'allenamento musicale non è un complemento, ma piuttosto comporta tanto richiesta o più di un diploma universitario (o molto altro, nel caso di alcune razze), e devi ancora ascoltare quello di "tu studi la musica ... e che altro?".

Ed è questo, dedicare tanto impegno e tempo alla musica in un mondo che ci spinge a "non confondere" la nostra "vera" formazione, insieme all'enorme domanda e competitività di alcuni centri , implica un rischio molto elevato per la motivazione intrinseca, cioè, essere in grado di guidare il nostro comportamento verso la musica semplicemente perché ci piace, il che ha come conseguenza che molti studenti partono presto, rimangono sulla strada molti talenti e molti altri continuano essere in grado di sviluppare un altro tipo di disagio.

Gestire lo stress e l'ansia

In primo luogo, la richiesta di prestazioni superiori e dedizione a ciò che ciascuno considera "normale", può portare allo stato mentale che conosciamo come stress . Lo stress è una risposta adattativa dell'organismo a una situazione di cambiamento nell'ambiente o di massima richiesta, ma senza un'adeguata gestione, può estendersi più a lungo dell'evoluzione calcolata e portare con sé alcune conseguenze psicologiche (disturbi d'ansia). , depressione) e fisiologico (indigestione, tensione muscolare, mal di testa, mal di schiena, ecc.).

Una delle conseguenze psicologiche dello stress è l'ansia, caratterizzata da pensieri involontari come rimpianti ("Avrei dovuto studiare di più", "Ho commesso un errore troppo serio") o aspettative pessimistiche ("Farò un errore in questa parte", "Sto andando a sospendere "," voglio che finisca prima ") che tendono ad essere correlati alle reazioni fisiche (tremori, sudorazione, tachicardia ...).

La cosa più ironica è che questo stato, in dosi elevate, è molto dannoso quando si tratta di ottenere prestazioni elevate quando si esegue qualsiasi attività, specialmente se sta suonando un pezzo in pubblico quando suoniamo un titolo ma ciò che più scoraggia è che ciò a cui eravamo più appassionati prima ha lasciato il posto a quei sentimenti negativi.

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Progressi nella psicologia della musica

È questa situazione che ha attirato l'attenzione degli psicologi su questo mezzo e sebbene la maggior parte del lavoro sia consistito, almeno in Spagna, nello studio di quei metodi ottimali per l'insegnamento e l'apprendimento della musica (apprendimento costruttivo vs direttiva) ) sempre più centri sono interessati alla formazione mentale dei loro giovani musicisti , una variabile che era stata tradizionalmente lasciata al caso ed era servita come una sorta di selezione naturale tautologica nei conservatori ("se non lo sopporti, non vale la pena la musica").

Oggi si alzano sempre più voci per dire di no, che queste variabili sono in grado di essere addestrate. in tal modo, ci sono alcune tecniche volte a mantenere la motivazione intrinseca , basato sul lavoro con gli obiettivi e la percezione di auto-efficacia, tecniche per combattere l'ansia, come la respirazione e il rilassamento nella ricerca di quel livello ottimale di attivazione o di tecniche per gestire quella pressione che esisterà sempre, ma è nel nostro la mano lo regola e possiamo farlo attraverso tecniche come l'esposizione o la ristrutturazione cognitiva, il tutto con l'obiettivo ultimo di ottimizzare l'esperienza e le prestazioni non solo dei nostri musicisti, ma anche dei nostri ballerini, attori e tutti quelli membri delle arti esecuzione.

Infine, sottolinea questo ogni giorno diventa più evidente l'importanza del lavoro dello psicologo nella formazione mentale del musicista . In un mondo competitivo come la musica, il fattore mentale può fare la differenza nella carriera musicale di un professionista.