I 28 tipi di musica più popolari e popolari

Aprile 23, 2024

La musica è parte della nostra vita fin da quando siamo nati e per molti è considerata il cibo dell'anima . Esistono diversi tipi di musica e ogni persona può variare nei propri gusti. I risultati della ricerca mostrano che la musica è una potente forma di espressione sociale che può rafforzare gli stereotipi e favorire l'espressione della propria identità.

Ma al di là dei gusti musicali, è chiaro che la sensazione di ascoltare la musica di nostro gradimento è unica e persino indescrivibile. La musica ci fa provare sensazioni incredibili e ci fa provare emozioni diverse: gioia, estasi, felicità, tristezza, amore ...

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I diversi tipi di musica e generi musicali

C'è una grande varietà di generi musicali, dal momento che la musica si è evoluta nel tempo e ogni cultura ha sviluppato i propri stili musicali. Ma ... che tipo di musica ci sono? Quali sono le più importanti?

Puoi trovare qui sotto una lista dei tipi di musica più rilevanti e popolari nella nostra società.

1. Musica classica

La musica classica è una corrente che inizia approssimativamente nel 1750 e finisce intorno al 1820 , in Europa. Al giorno d'oggi, questo tipo di musica è associato a persone serie, perché è uno stile di culto, tipico di un ambiente molto formale, raffinato ed elitario.

Quando qualcuno immagina questo tipo di musica, l'immagine di grandi orchestre, con molti strumenti, diretta dalla figura di un regista, mi viene subito in mente. L'abito è formale, con un'immagine di rispetto e serietà. La musica classica si esprime nei concerti (solista che accompagna l'orchestra) e nelle sinfonie (un coro di voci e strumenti).

Alcuni dei suoi principali autori sono Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, eccetera.

2. Blues

Il blues è uno dei generi musicali più importanti e influenti degli ultimi tempi . Ha avuto origine nel tardo diciannovesimo secolo quando gli schiavi africani furono trasportati negli Stati Uniti. I suoi testi hanno un'aria malinconica in cui puoi apprezzare angosce personali o problemi sociali. È la combinazione di musica africana e occidentale che ha portato al genere che conosciamo come "blues".

Diversi stili di blues sono stati sviluppati nel corso degli anni, alcuni in piccole città nel sud degli Stati Uniti e altri in città come Chicago e New Orleans. Questo stile ha influenzato quasi tutti i generi di musica popolare che sarebbero venuti in quel momento: jazz, soul, hip hop, ecc.

B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn sono alcuni dei suoi principali esponenti.

3. Jazz

Alla fine della s. Nel diciannovesimo secolo, la maggior parte dei musicisti afroamericani suonava solo blues, ma alcuni suonavano anche musica classica e imparavano l'armonia europea. Alcuni hanno anche mescolato l'armonia europea con i ritmi e le scale del blues, ed è stato proprio grazie a questa miscela che è apparso "jazz".

Il jazz è caratterizzato da una serie di elementi: l'improvvisazione, il trattamento del ritmo (swing), l'uso di note a battute d'arresto e sincopi , le loro voci (ad esempio, scat), le loro orchestre (Big Bang), ecc. Uno dei più grandi musicisti jazz era il trombettista Louis Armstrong, ma artisti come Frank Sinatra sono conosciuti in tutto il mondo. Ci sono diversi tipi di jazz: Latin jazz, bebop, swing ... ma tutti conservano l'essenza di questo stile.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente sono musicisti jazz di fama mondiale.

4. Rhythm and Blues (R & B)

Mentre il jazz stava diventando sempre più popolare negli anni '30 e '40, stava iniziando a svilupparsi un altro genere nuovo. Molti afroamericani erano musicisti blues professionisti, ma ritagliarsi un futuro professionale nella musica e fare soldi non era facile. Così tanti hanno formato piccole band e hanno cercato lavoro nei bar e nei "pub".

Se volevano lavorare, i musicisti dovevano riuscire ad attirare il pubblico, e molti giovani dell'epoca, quelli che frequentavano questi luoghi, pensavano che il blues fosse vecchio stile. Le band sono state costrette a creare un nuovo stile, che si chiamerebbe "rhythm and blues" o "R & B ". All'inizio, le band di R & B erano rumorose e animate e basavano la loro forza sulla batteria, il contrabbasso e la chitarra elettrica. I cantanti erano uomini o donne con grandi voci, e il pubblico lo adorava. Oggi, l'R & B è ancora valido, ma con grande influenza di un altro stile che vedremo in seguito, l'anima.

Gli artisti più importanti del presente sono Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.

5. Rock and Roll

All'inizio degli anni Cinquanta, un altro musicista chiamato "rock and roll" era di moda . Questo stile è stato creato da musicisti che potevano eseguire sia R & B che Western Swing, uno stile popolare di musica country dance. Ha usato gli stessi strumenti del R & B dell'epoca (chitarra elettrica, contrabbasso e batteria), e ha avuto un tocco di blues e R & B, ma le melodie erano più simili a quelle della musica country.

Elvis Presley e Chuck Berry sono i rappresentanti del più classico Rock and Roll.
Elvis Presley è considerato il re di questo genere. Puoi vedere un esempio di questo stile in questo video:

7. Vangelo

La musica gospel è un genere musicale nato nelle chiese afro-americane nella metà del 20 ° secolo , grazie alla fusione delle canzoni spirituali degli schiavi neri che hanno abbracciato la fede cristiana, e gli inni tradizionali della musica bianca. La musica gospel è un tipo di musica per uso congregazionale, con musica semplice ma con ritmi marcati.

Ha una grande ricchezza armonica con una melodia semplice. È una musica caratterizzata da grandi cori, con un tocco di palme, e una canta in cui il coro restituisce le frasi cantate dal solista.

Aretha Franklin, Whitney Houston e Andraé Crouch sono alcuni musicisti gospel ampiamente riconosciuti.

8. Anima

La musica soul è un genere di musica popolare afroamericana che ha fortemente influenzato molti generi successivi . Ad esempio: musica funk. danza, hip hop e R & B. contemporanei

È stato sviluppato negli Stati Uniti alla fine degli anni '50, di musica gospel e altri stili. Mentre il Vangelo era un tipo di musica più allegro, con un coro si muoveva suonando i palmi, l'anima era più lenta della musica più profonda. "Anima" significa anima in inglese.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye e Amy Whinehouse erano degni rappresentanti di questo genere musicale.

9. Rock

Negli anni '60, il rock and roll stava perdendo i suoi migliori artisti. Elvis Presley era nell'esercito, Little Richard aveva lasciato il rock and roll, e Buddy Holly e Ritchie Valens erano morti in un incidente aereo. Ma molti giovani hanno continuato ad ascoltare i loro dischi, e alcuni hanno iniziato a esplorare le origini della musica.

I giovani musicisti erano anche interessati all'R & B, ne studiavano l'armonia e le caratteristiche e presto impararono a suonarlo. Ben presto stavano combinando questi vecchi stili con il rock and roll per creare un nuovo genere chiamato "rock". Se il rock and roll era ballabile, la roccia non è più rock, e si concentra sulla trasmissione di energia pura e mancanza di controllo.

Col passare del tempo, alla chitarra elettrica viene dato più peso e altri sottogeneri del rock emergono, come l'hard rock, il rock psichedelico, il punk rock o il folk rock.

I Beatles, i Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC / DC hanno portato il rock al livello successivo.

10. Metallo

La parte metallica dell'hard rock durante la decade degli anni '70 e sperimentare un'esplosione di gruppi musicali durante gli anni '80 in tutti i paesi occidentali. La sua caratteristica principale è l'importanza che viene data alla chitarra elettrica e alla batteria, per generare suoni forti ed energici.

Sebbene molte persone usino "heavy metal" e "metal" come sinonimi, altre distinguono tra il metallo come una categoria ampia e l'heavy metal come la traiettoria originaria delle prime bande, di cui negli ultimi decenni ci sono stati sottogeneri alternativi.

D'altra parte, l'uso delle vocali è molto vario, che va dagli acuti all'utilizzo di tecniche per rendere la voce più seria e bestia del normale. Nei paesi scandinavi, in particolare, evidenzia la popolarità dei sottogeneri metal noti come black metal e death metal , in cui le lettere sono praticamente irriconoscibili a causa dell'uso del modo di gridare che viene usato.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down sono noti rappresentanti del metallo.

11. Paese

La musica country era uno dei primi generi della moderna musica popolare americana . Si è sviluppato negli Stati del sud-est degli Stati Uniti come una miscela di musica folk dalle isole britanniche, musica da chiesa e blues afro-americano. La sua strumentazione caratteristica comprende chitarra acustica, mandolino, violino o banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks sono artisti country.

12. Funk

Negli anni '60 alcuni artisti soul come James Brown svilupparono uno stile più ritmato chiamato funk . Questo genere è stato il punto di partenza per molti nuovi stili di musica dance come la disco, El funk è caratterizzato da linee di basso molto potenti e un ritmo energizzante. La musica funk ha un "groove" e riff distintivi che ti invitano a ballare.

James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince e Maceo Parker rappresentano questo stile musicale.

13. Disco

Nei primi anni '70, i nightclub chiamati nightclub impiegavano i DJ per suonare le canzoni per le piste da ballo perché era più economico che assumere una band.Iniziarono a mettere le canzoni funk e soul più commosse, ma a metà degli anni '70 iniziarono a commercializzare soggetti di danza più facili, destinati a questo pubblico.

Con un ritmo quaternario ripetitivo (di solito tra 110 e 136 bpm), un suono orchestrale e il suo piano e la chitarra elettronica (con tocchi distintivi "funky"), la musica da discoteca avrebbe avuto origine.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire e Cher rappresentano questo genere musicale.

14. House

Nei primi anni '80 un nuovo stile di musica dance si sviluppò nei "club gay" di New York e Chicago. Come nella musica da discoteca, le canzoni avevano melodie orecchiabili con testi che parlavano di divertirsi o fare l'amore. house è caratterizzata dai ritmi quaternari della musica da discoteca, ma le drum machine sono spesso utilizzate e sintetizzatori invece di batteria classica e altri strumenti, anche se il pianoforte elettronico continua ad essere l'asse centrale nella maggior parte della musica house.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe e Mac Demetrius sono artisti house di fama mondiale.

15. Techno

Un altro genere di musica dance chiamato techno è stato sviluppato a Detroit nei primi anni '80 quando i DJ della discoteca hanno iniziato a fare canzoni dance elettroniche. Hanno usato rhythm box e sintetizzatori elettronici con tastiere per aggiungere accordi e melodie.

Hanno anche iniziato a prendere brevi esempi di altre canzoni (sampling) da aggiungere alle loro canzoni. In techno, il groove è più scuro che in casa e ha persino un tocco delirante. Un sottogenere di techno, sviluppato negli anni '90, è la trance.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ed Ellen Allien sono musicisti di musica techno.

16. Pop

La musica pop non è davvero un genere musicale . "Pop music" significa popolare e, come suggerisce il nome, è musica per le masse; in questo senso, al di fuori della musica pop, troveremmo musica classica e altre forme artistiche simili.

Quindi, il pop include diversi tipi di generi musicali e ha più a che fare con il pubblico a cui sono destinate le canzoni. Ad esempio, Michael Jackson, colui noto come re del popHa composto e interpretato brani di diversi generi: soul, funk, disco, rock, R & B, ecc. Suyo è l'album più venduto della storia, chiamato "Thriller".

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John e Justin Timberlake sono artisti famosi.
Qui puoi vedere uno dei grandi classici di Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska

La Ska ebbe origine in Giamaica alla fine degli anni '50 e contiene elementi di musica mento, musica calypso, jazz e ritmi e blues. All'inizio degli anni '60 era il genere musicale dominante in Giamaica e ha avuto grandi ripercussioni nel Regno Unito.

La musica di Ska è altamente ballabile, ottimista, veloce ed eccitante. Lo ska ha influenzato altri stili nati in Giamaica come rocksteady o il noto reggae, con cui assomiglia molto, anche se quest'ultimo è caratterizzato dal non essere un genere musicale accelerato, a differenza dello ska.

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker e Tommy McCook sono artisti ska molto rispettati.

18. Reggae

La musica reggae è nata in Giamaica, influenzata principalmente da ska e rocksteady , anche se per altri stili come il blues o il jazz. In generale, i testi delle canzoni reggae sono legati alla critica sociale, sebbene alcune canzoni trattino temi diversi. L'artista giamaicano Bob Marley è il suo massimo esponente.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff e Gregory Isaacs sono grandi musicisti reggae.
Puoi ascoltare questo grande artista nel seguente video:

19. Hip Hop

L'hip hop si è sviluppato alla fine degli anni '70 ed è stato creato nei bassifondi di New York City da adolescenti afro-americani. Insieme a questo stile sono nati anche altri movimenti artistici come breakdance e graffiti. Molti di questi giovani erano disoccupati, ma alcuni hanno trovato lavoro come DJ.

Nelle parti del blocco (i partiti pubblici e numerosi che riunivano molti membri dello stesso quartiere), mescolavano temi musicali mentre altri giovani battevano sui ritmi ripetitivi. Oggi l'hip hop si è evoluto in modo significativo e, insieme all'R & B, hanno una grande importanza nella scena pop mondiale.

2Pac, Notorious BIG, Violators of the Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan e Snoop Dogg sono alcuni rappresentanti del rap.

20. Drum and Bass

La traduzione letterale di batteria e base è "batteria e basso" , perché è caratterizzato dai ritmi veloci della batteria (di solito tra 160 e 180 bpm) e le linee di basso segnate. Allo stato attuale, questo energico stile musicale è considerato uno stile musicale "underground", ma la sua influenza è stata molto degna di nota nella cultura pop in molti paesi come il Regno Unito.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh e High Contrast sono eccezionali artisti di batteria e basso.

21. Garage

The Garage, noto anche come UK Garage, è uno stile di musica elettronica nato nel Regno Unito . È un genere molto ballabile e molto influenzato dalla batteria e dal basso, in cui è possibile trovare voci cantate o rappate con uno stile diverso dal rap hip hop. I rapper di questo genere si chiamano Garage MC.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole e The Streets sono grandi esponenti del Garage britannico.
Ecco un esempio di garage:

22. Flamenco

Il flamenco è la musica tradizionale spagnola, che nasce nel sud della Spagna ed è strettamente legata alla cultura zingara . Tuttavia, le radici del flamenco si trovano nell'incrocio culturale che si è verificato in Andalusia al tempo della sua creazione: nativi, musulmani, zingari, castigliani ed ebrei; hanno propiziato il loro suono distintivo in cui la voce e la chitarra hanno il protagonismo.

Il flamenco è caratterizzato da chitarristi di talento (i "virtuosi") e il canta jondo, uno stile di canto che esalta i sentimenti più profondi.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente e Diego el Cigala sono grandi artisti del flamenco.

23. Salsa

La salsa è uno stile musicale intimamente legato alla danza che riceve lo stesso nome . La parola salsa in quanto tale ha la sua origine nel Bronx di New York, anche se le influenze sono puramente latine, essendo Cuba, forse, il paese con più peso nella sua creazione.

Ritmi afro-cubani come mambo, guaracha, son, montuno, jazz afro-cubano, tra gli altri, si diffusero in tutta l'America Latina e raggiunsero anche gli Stati Uniti, dove la popolazione cubana è notevole. La salsa è uno degli stili musicali più popolari tra le culture ispaniche.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz e Ray Barreto rappresentano perfettamente questo tipo di musica.

24. Reggaeton

Il reggaeton (noto anche come reggaeton) è un genere musicale nato a Porto Rico verso la fine degli anni '90 . È influenzato dall'hip hop e dalla musica latinoamericana e caraibica. La voce include rappare e cantare ed è uno stile musicale molto ballabile.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcangelo, De La Ghetto o Zorman sono grandi rappresentanti del Reggaeton.
Puoi ascoltare un po 'di questo stile nel contenuto audiovisivo mostrato di seguito.

Tipi di musica, a seconda dello strumento che si utilizza

Oltre ai generi musicali di cui sopra, la musica può essere classificata in base alla strumentazione.

25. Musica vocale o "a capella"

La musica vocale è caratterizzata dal fatto che usa solo la voce, ed è ciò che è noto come cappella . Può essere individuale o in coro. È anche possibile eseguire la strumentazione con la voce, è ciò che è noto come "beatbox", che di solito include le percussioni, anche se alcuni individui sono in grado di imitare altri strumenti come la chitarra o il sassofono.

26. Musica strumentale

La musica strumentale è quella in cui vengono usati solo gli strumenti, e non la voce . Ci sono due varianti: la sinfonia, che suona un'orchestra; o elettronica se creata da strumenti elettronici. Può essere usato nei film o nel karaoke.

D'altra parte, non esiste un chiaro limite tra la musica strumentale e ciò che non lo è. Ad esempio, a volte è possibile digitalizzare la voce di una persona per suonare come la nota suonata da uno strumento.

Altri tipi di musica

Oltre a quanto sopra, ci sono altri tipi di musica.

27. Musica pragmatica

La musica pragmatica è ciò che viene usato quando si racconta una storia o un evento . È una specie di musica descrittiva ed extra-musicale. Ad esempio, la musica usata per descrivere un paesaggio: l'importante non è la musica stessa, ma l'effetto che la musica ha come elemento della narrazione.

28. Colonna sonora

La colonna sonora è, dal punto di vista musicale, quella della musica vocale e strumentale utilizzata nei film e mira a migliorare le emozioni dello spettatore. Un esempio di questo tipo di musica è "Eye of a Tiger" della collezione di film "Rocky".

Tuttavia, ci sono diverse sfumature nei diversi modi in cui una colonna sonora può essere utilizzata. Ad esempio, a volte può semplicemente esprimere le emozioni suscitate da un luogo, mentre in altri esprime il tono del momento narrativo che sta attraversando, quasi indipendentemente dal luogo in cui si svolge l'azione.